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“潮流艺术”疯魔当代艺术收藏
作者:网站采编关键词:
摘要：估价几十万元的公仔和绘画几乎都拍到了两三百万元的价格；两双估价1000块的球鞋也都拍到了10多万元……一个晚上，潮流艺术家KAWS跻身亿元俱乐部，引起轰动。因为每个年轻人可能都
估价几十万元的公仔和绘画几乎都拍到了两三百万元的价格；两双估价1000块的球鞋也都拍到了10多万元……一个晚上，潮流艺术家KAWS跻身亿元俱乐部，引起轰动。因为每个年轻人可能都曾经拥有过一件与KAWS有关的作品，如潮流玩具（艺术玩具）、跨界合作球鞋、服装，或是版画……广大年轻人从未感觉自己与身价过亿的艺术作品距离如此之近，纷纷开始清点KAWS大卖有无增加自己身家财产的可能性。
KAWS作为街头潮流文化代表，为何能在短短时间内实现身价N级跳？他的“网红”成功路线能否被复制？以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻藏家手中的筹码增多，一步步地改变艺术品市场的游戏规则和走向。“潮流艺术”似乎又成了艺术市场的另一块香饽饽。
“潮流艺术”何时兴起
除了苏富比，今季春拍中，多家拍卖行都不约而同地推出了“潮文化、潮艺术”专场或专题，或者与“潮文化”相关的拍品，都取得不错的成绩。
“潮流艺术”，是一个新兴概念，每个人的理解不同，但KAWS、Supreme、班克斯、村上隆、Ron English、OG Slick 等都是大众与媒体眼里的“潮流艺术”代表艺术家。“潮流艺术”之前一直处于一个比较尴尬的地位，但从 2017 年开始，“潮流艺术”变成年轻人人尽皆知的词汇。“潮流艺术”家中有部分没有接受过正统艺术教育，很多人以前的职业是设计师、音乐人、街头混混、甚至滑板青年等，大家都因为热爱潮流文化与艺术，而开始艺术创作。另一类的“潮流艺术”家，则像村上隆一样，以商业为导向进行创作，作品的创作方向会迎合年轻消费群体的喜好，很多艺术家也不像传统艺术家单打独斗，而是工作室性质，除了艺术家本人，工作室中的员工各司其职。
“潮流艺术”还有一个特征，就是除原作之外，大部分“潮流艺术”家都会发售版画、玩具、滑板、球鞋等限量周边。这些限量作品风格与元素也都是年轻人熟知、喜欢、追捧的元素，元素与概念也紧随流行文化趋势。
以上列举的艺术家大多在外国成名多年，在国内也有一定粉丝与藏家积淀，但在潮流圈的引爆点，应该是从2017年 3 月，上海余德耀美术馆为 KAWS举办个展开始，随后 9 月的 BTS 上 Ron English 太阳花与牛奶妹版画走红，11 月美国洛杉矶 ComplexCon 与东京哆啦A梦展上的村上隆周边发售，12月香港ToySoul 上 OG-Slick 的反 Supreme 系列版画与滑板发售。2017年后半年开始，几乎每个月都有“潮流艺术”的热门事件与单品发售。而今年随着KAWS跻身亿元俱乐部，“潮流艺术”更似有冲上云霄的态势。
强大的藏家粉丝团推动市场
“潮流艺术”有着强大的藏家粉丝后援。以KAWS为例，KAWS在Instagram上已经累积了183万的粉丝，并有超过100万张照片标签为“KAWS”，这个数量已经超过了杰夫·昆斯、达明·赫斯特、米切尔·巴斯奎特，以及安迪·沃霍尔。这些粉丝中还藏着不少自带流量的明星粉。如KAWS粉中就有APE 的主脑NIGO、潮流明星陈冠希，以及著名音乐人林俊杰、周杰伦、潘玮柏、Justin Bieber等；村上隆的粉丝里包括BIGBANG大热的成员GD、TOP等。倍数增长的粉丝效应，快速地让这些“潮流艺术”传播、发酵。
在现行的艺术市场游戏规则里，大多数艺术家想取得市场成功，首先要与画廊合作寻找利基市场，开发一个有钱的收藏家群体，然后等待那些收藏家将他们的艺术捐赠给博物馆，进而找到更广泛的受众。可“潮流艺术”家不同，在几乎没有营销的情况下，通过庞大的粉丝群体和强大的购买力表现，由大众认同到让艺术界认可。而在“潮流艺术”中，市场和销售并不是他们的考虑难题。
在现有的艺术品消费市场的金字塔结构中，最顶端的是收藏、投资。他们往往通过二级拍卖市场，或直接从藏家、艺术家圈子里购买。但其实最底端的大众艺术品消费市场才应是最活跃的。而从现实情况来看，虽然我国已经达到大众消费艺术品的经济实力，但实际购买却不理想。一方面，艺术家们的艺术品及相关衍生品为找不到出路而苦恼；另一方面，大众又常常为市场上买不到精致的艺术品而不满。而“潮流艺术”似乎正契合了大众艺术品市场所需要具备的要求。大部分“潮流艺术”家都会发售版画、玩具、滑板等限量周边，甚至还有与其他品牌的合作款商品。而这些周边的价格普遍要比拍卖场上的画作要便宜得多，也是大众所能消费得起的。就如KAWS，既有拍场上过亿的作品，也有99块一件的优衣库合作版T恤，这也是“潮流艺术”的优势之一。
文章来源：《当代旅游》 网址: http://www.ddlyzz.cn/qikandaodu/2020/1118/713.html