看当代水墨艺术 讲中华传统故事 石墨徐懿俐师生

近日（3月13日），《无相——石墨、徐懿俐师生展》在闵行区星云文教馆开幕，展览由星云文教馆主办、上海视觉艺术学院与当代水墨艺术研究院协办，荟萃了两位艺术家近几年来的优秀创作。媒体人胡展奋为展览写下序言“看来现代科技虽然已经上穷碧落下黄泉，上可火星漫步，下可地心探险，然而心的天地仍只有心才能穷尽”。

图说：《无相——石墨、徐懿俐师生展》举办 官方图 下同

青年画家、收藏家徐懿俐是石墨的得意门生，原本就酷爱金石碑帖收藏的她在艺术家石墨、刘国松等前辈的引导下，对当代水墨有了深刻的理解，并由此打开了一条从传统中寻求创新的艺术道路。

在她看来，在生活飞速发展的今天，怎样探索内心的平静欢喜和自性清净的本来，是艺术家应该表现的一个课题，“无相”这个系列的创作灵感就此成型——凡摆脱诸妄执我，不为物累形、不受俗世万物具象桎梏而超然高逸于庸庸碌碌“像素”之上者，即为无相。“无相”系列作品兼具画面自然皲裂与当代水墨肌理，犹如古籍善本中被虫蠹的曲线，很多唐代魏晋时期的写经上都有相似的痕迹。

“徐懿俐是一个很有天赋的青年艺术家，作品整体艺术风格打动人，有中国传统文化的烙印，又有当代的国际化样貌。此外，其在当代水墨技法上的突破，让她的画面多了一份当代的激情与面貌。所以我们一起办这个师生联展，是上海视觉艺术学院·当代水墨艺术高级研修班级的培育成果展示，希望国内的当代水墨越来越国际化。”石墨教授评价道。

图说：展览现场

除了“无相”系列作品，此次展出的还有徐懿俐的“青铜时代”系列作品与石墨“达摩”系列作品。“青铜时代”旨在向古老文明遗迹致敬，重塑金石文字在青铜器物上历经千年的沧桑肌理。将古老的金石文字的文明融化淬炼，再以当代的视角和维度重新展现。用当代水墨的独特语言重新诉说千年文明的深厚历史。艺术家向记者坦言：“这样的创作非常有难度，要么落于沉疴，要么表达失败。最终通过无数次的实验，我可以在一种纸本上经过反复创作，多次搓磨，去呈现青铜器经过岁月洗礼的那种肌理，以及青铜器经过上千年的氧化呈现出的斑斓色彩。它是我独有的属于当代的水墨表达方式。”艺术评论家林明杰对此表示肯定：“作品展现了心的空间才是无垠的这一主题，反映了青年艺术家感应时代变迁，既有自己的传统，更是融合了世界潮流，期待未来有更多这样的展览。”

图说：作品《达摩》

石墨“达摩”系列作品线条流畅硬朗，如干虬盘错，利落老辣，背景的灵动空性展现了当代的水托创作技法与积墨的完美融合。达摩俏皮戏虐的表情是艺术家自我意识形态的表达，传递着艺术家对红尘万相的感知。面壁九年求道的红衣达摩孤坐松间，背依大山大河，烟岚万相。此时艺术家与画中尊者并无二致，大象无相。此外，画家石墨在纸墨之外一直寻求着新的突破。他运用独创的“积墨青花”，传承青花瓷的传统工艺。作瓷不易，画瓷更难。不断尝试、改进，让石墨在瓷胎上可以挥洒自如，游刃有余，如同在宣纸或画布上作画一般。

图说：作品《无相》和《青铜》

艺术家石墨向记者回忆道：“我小时候家住复兴中路重庆南路附近，左邻右舍有刘海粟、陆俨少、张大壮、张充仁等名家，由于经常去串门，因此从小就喜欢上了艺术。从这些老先生身上，他领悟到继承传统不但要取于传统，更要深化传统，使之真正成为自己的东西。传统是先人、先辈创造的技法流传下来的，不是天上掉下来的。”如今作为高校教授的他更是身体力行向后辈们传授这一理念，故有了今日的师生联展。

展览《无相——石墨、徐懿俐师生展》将在上海星云文教馆免费向公众开放，展出至4月4日（周二至周日9时至17时）。

（新民晚报记者 乐梦融）